Y mire, es evidente que mi ideología política se inclina hacia la derecha. Pero tengo claro que, de ninguna manera me interesa que ningún actor, músico, cantante, productor, director, celebridad, etc, promueva mi corriente de pensamiento como si fuera ley. No. Ni a favor ni en contra. Ninguna “estrella” debe tener injerencia en nuestra forma de construir nuestras ideas y como forjar nuestra esencia como seres humanos. Pensar que esto debe ser así es colocarnos bajo su influencia y, por ende, considerarnos a nosotros mismos seres inferiores.

Esta es la primera parte de una serie de opinión sobre la caída de la industria del entretenimiento y sus consecuencias en la sociedad.

Muy rara vez, sobre todo hoy en día, llega una película que cumple con todos los requisitos de una producción de calidad. Ojo, que quede muy claro que no me refiero a su argumento pues, esto, en teoría, es relativo. Hay quién disfruta de la ciencia ficción, mientras otros consideran dicho género algo infantil. Lo mismo con el terror, o el drama. Todavía más con la comedia romántica. No, yo me refiero a la sinfonía de factores como el lenguaje de cámara del director, lo técnico del guion, el nivel profesional de las actuaciones, y la calidad visual cinematográfica. Cuando todo esto se da en conjunto, tenemos como resultado una cinta que logra cautivar a su audiencia. Este es el caso de Eternity.

Aquí se conjugan todos los elementos que mencioné, y más. Aquí los escritores nos sorprenden con un cuento muy emotivo que nos zangolotea el corazón y nos despierta el sentimiento. Aquí, el lenguaje visual nos provoca un choque emocional. Al menos eso fue lo que me sucedió a mí cuando, desde la primera escena, entendí perfectamente a los personajes y embarqué gustoso su viaje. Me cautivaron, y continué deseoso por saber lo que el destino les tenía preparado. En el camino, me hicieron reflexionar sus decisiones, y sufrir con ellos sus decepciones. En resumidas cuentas: los personajes están tan bien diseñados que, sería imposible no empatizar con ellos.

Si a esto le agregamos que el argumento es ambicioso, y que está expuesto de tal manera que hace lo mismo, pero diferente, entonces tenemos una de esas películas que terminan repitiendo en televisión abierta muchas décadas después, rompiendo la barrera generacional. Un clásico, pues.

Divertida, ocurrente, con personajes mágicos y escenarios fascinantes. Creativa, y muy bien escrita, con predicamentos que lo ponen a uno mismo en aprietos. Con actuaciones penetrantes, que nos hacen sentir que estamos parados ahí dentro de la pantalla.

Eternity enamora.

En mí opinión, y le digo advirtiéndole que el genero comedia romántica es mí favorito por sobre los demás, Eternity es la mejor película del año, y se ganó un lugar en el top 5 de mis películas favoritas de todos los tiempos.

En mi opinión, Stranger Things es una de las mejores creaciones de la industria del entretenimiento contemporánea. Pues, en un mundo en donde la creatividad va a la baja, y los “artistas” ya dejaron de serlo y se convirtieron en propagandistas, esta serie sobresale por entre todo lo demás. Desde su premisa y concepción, hasta su desarrollo de personajes y exploración de la trama, aquí todo huele, sabe, y pinta a genialidad. Claro, no es extraño que la historia base su premisa en la década de los 80’s, donde el entorno social era mucho más extenso y con muchos más elementos para utilizar… desde su música hasta sus referencias de la cultura POP de aquellos tiempos.

Pero todo eso usted ya lo sabe. Claro, asumiendo que vio las primeras temporadas, y siguió de cerca las aventuras de Will, Eleven, Hopper, y el resto del grupo. Aquí estamos para hablar de la última temporada. De la tan esperada conclusión de esta maravillosa e imaginativa historia. Y aunque le confieso que tenía el temor de que sucediera algo similar a lo que sucedió con Game of Thrones, donde sus realizadores nos llevaron de algo casi perfecto al desastre total en los últimos capítulos de aquella serie de HBO, aquí los hermanos Duffer parece que aprendieron del sufrimiento ajeno. Eso, o será que ellos sí son talentosos y supieron cuidar su propia creación, a diferencia de David Benioff y D.B. Weiss, que no fueron los creadores del material original, y se limitaron a adaptar el libro de George R.R. Martin para la pantalla.

Lo digo porque, al menos en estos cuatro episodios que representan la primera mitad de la última temporada, Stranger Things pinta para cerrar con honores y colocarse en las páginas de la historia como una de las mejores y más trascendentes franquicias en el mundo del cine y la televisión. Con decirle que, en momentos, me hizo sentir eufórico y celebrar como si estuviera en un estadio deportivo situaciones y escenas que sentí labradas a la perfección, diseñadas para manipular nuestras emociones y sentimientos.

Lo que más me sorprendió no fueron los increíbles entornos y efectos visuales. Ni la estupenda dirección (que en dos episodios está a cargo de Frank Darabont, el genio detrás de cintas y series como The Shawshank Redemption, The Green Mile y The Walking Dead). Eso ya se daba por hecho. No, aquí lo más admirable son las actuaciones de los jovencitos que vimos crecer y desenvolverse a través de los años, y que ahora llegan a la cúspide de su talento. Sobre todo en el caso de Maya Hawke. Su interpretación es algo fuera de serie.

Le confirmo, todo parece indicar que el ciclo de Stranger Things es un círculo perfecto, y que el destino de nuestros personajes será satisfactorio para su público. Con decirle que el final del cuarto episodio es de los momentos más épicos que yo he visto en pantalla, y déjeme le digo, lo he visto todo. Así que, acomódese en el sillón con su sábana favorita (con eso de que hasta el clima se presta para esta fecha de estreno) y prepare su botana favorita, que le esperan aventuras fascinantes que le harán sentir que la imaginación no tiene límites, y las buenas historias todavía son posibles.

Espere el gran final este 25 de Diciembre.

Me tardé en verla por dos razones principales: la primera, su duración. Con casi 3 horas, esta película se coloca en la nueva moda del cine contemporáneo que, por alguna razón que no logro comprender, y en contra de toda la lógica de mercadotecnia dirigida a las nuevas generaciones que no aguantan media hora sentados en una sala poniendo atención, se alarga el doble de tiempo de una cinta convencional. Antes, cruzar la barrera de las dos horas y media de duración se limitaba para cintas épicas que, desde su concepción, estaban diseñadas para buscar nominaciones a los premios importantes. Ejemplos: Gone with the Wind, English Patient, Braveheart, etc... Ahora, cualquier hijo de vecino pretende entrar en esa exclusiva lista. Es claro que, casi en su mayoría, estas pretenciones de los directores fracasan en el intento.

La segunda razón por haberla ignorado en su estreno es el tema. Lo que había leído de las críticas era que esta historia centraba su premisa en una fuerte crítica al gobierno actual, especialmente en las políticas de migración. Harto de la división política, decidí no “perder mi tiempo” en ideas izquierdistas. Pero déjeme le digo que, no pude haber estado más equivocado en mi análisis previo, y me arrepiento de haber juzgado una película por su “portada”.

Primero, porque con 2 horas y 41 minutos, esta historia justifica cada segundo. Con un guion perfecto que no deja de avanzar hacia adelante, y que nos sumerge en el mundo de la resistencia y sus consecuencias a través de personajes fascinantes, bien construidos, y con mucha magia.

Segundo, porque, aunque sí toca el tema de la migración, lo hace de una manera inteligente y para nada se acerca a lo pretencioso y adoctrinador como la izquierda demócrata nos tiene acostumbrados. Aquí no sobra nada, y nada está de más. Y no, no centra su esencia en las víctimas del gobierno, sino en esos luchadores sociales que luchan contra sus propios demonios. Y ahí está lo maravilloso.

Visualmente, esta película es impecable, con una fotografía perfecta que nos conecta con el entorno y nos hace vivir la historia. Claro, era de esperarse de Paul Thomas Anderson. Y las actuaciones son algo extraordinario. Sobre todo Leonardo DiCaprio y Sean Penn. Wow. Clase magistral de todos los involucrados.

Al final, las casi tres horas se pasan en un abrir y cerrar de ojos y, una vez que todo está dicho, nos quedamos con una historia y personajes que difícilmente vamos a olvidar.

Si yo fuera apostador, metería un doble contra sencillo a que One Battle After Another se lleva la mayoría de los premios de la siguiente entrega de los Oscar.

Se tiene qué decir: la actuación de Sydney Sweeney es fantástica. Atrás queda el estereotipo de la rubia que llegó hasta donde está por sus atributos físicos. La actriz está irreconocible, y muestra una capacidad de maestría para adaptarse a un personaje muy lejos de lo que nos tiene acostumbrados. No exagero cuando digo que se merece una nominación. Claro, esto no va a suceder pues, desgraciadamente, el país está ocupado y dividido jugando a la política.

En cuanto a la producción, debo destacar que, visualmente, es un gran logro. El entorno noventero está genialmente construido. La luz, la vibra, los colores... toda la cinta es una gran labor. En especial, mu gustó mucho la cinematografía.

Hablando del guion, creo que los escritores (son tres) hicieron un trabajo fenomenal, y supieron retratar una historia muy delicada y transmitieron con acierto su mensaje de impacto. La vida de Martin fue tormentosa, y experimentamos esta sensación en este viaje.

Ah, y como cereza en el pastel, déjeme le digo que la coreografía en las escenas de boxeo son algo espectacular. Y mire que se lo dice un amante del deporte, y que siguió la carrera de Christy en la vida real.

Aplausos para todos los involucrados en esta cinta. Si el mundo es justo, deben nominarla en más de una categoría.

Esta es, probablemente, la película más estúpida que he visto en mi vida. Si no la más, sí está en el top 3. Es tan idiota que... me puso de buen humor.

Y es que aquí nada hace sentido. Todo está disparatado y exagerado, con situaciones inverosímiles que, literalmente, te ponen el rostro como el de Alan Ritchson en esta imagen.

Pero dentro de su loquera está su encanto. Y no, con esto no quiero decir que es una historia que te hará reflexionar o que te dejará algo para la posteridad. Para nada. Lo que sí hará es hacerte olvidar de tus problemas, a consecuencia de desconectarte el cerebro por un buen rato.

Y de pronto, sí, tiene elementos de la historia que generan interés y nos hacen buscar una razón lógica de por qué sucede lo que sucede, y cual es el objetivo de nuestros personajes... espere sentado.

Si no tiene nada más qué hacer, y se le antojaron unas palomitas con mantequilla (o como a usted le gusten), entonces, en una de estas, sí podría ser una opción para olvidarse del mundo.

Ojo: no hay garantía de que, al terminarla, su IQ no haya bajado un par de puntos.

Si alguna vez usted se ha preguntado el por qué el cine está en su peor momento, esta película bien pudiera funcionar como un gran ejemplo didáctico. Le explico. Para empezar, es un refrito de una gran producción que se realizó en 1992, donde, con grandes actuaciones y un guion meticulosamente bien construido, capturaron a la audiencia y le regalaron un gran thriller que supera la barrera del tiempo. Con esto quiero decir que, esta versión era absolutamente innecesaria. Nadie la pidió. La original sigue, y seguirá, vigente.

Pero su problema no es la falta de una premisa original. Su problema es lo mal hecha que está, y la falta de corazón y sello artístico. Empezando por el guion, que es patéticamente mediocre. Sin emoción o justificación. Sin esencia, y enfocado a adoctrinarnos con ideas Woke que ni siquiera se tomaron el tiempo de disfrazarlas sutilmente. La dirección es amateur (a pesar de que la realizadora, Michelle Garza Cervera, alcanzó su mejor momento con la cinta Huesera). Parece como si no supiera donde poner la cámara, y que basó estas decisiones en un libro de texto de dirección básica para principiantes. No hay emoción, lenguaje cinematográfico, ni una fotografía creativa. Nada.

Esta combinación de mediocridad con adoctrinamiento nos receta una historia en donde vemos a un marido holgazán que no tiene empleo, se la pasa de aviador en su propia casa, y tiene pinta de “hobo”. A pesar de su tiempo libre, no solo no ayuda en las tareas del hogar, de hecho estorba. También nos presentan a una protagonista ama de casa que tampoco trabaja, y su viacrucis diario es hacerle de comer a sus hijas y al huevón del marido. Esto la agobia tanto que se ve forzada a contratar a una absoluta desconocida como niñera. No, no estaba buscando a una, simplemente al verla se le ocurrió que la jovencita podía hacerse cargo de su hogar y su familia. Y así se desata una historia llena de inconsistencias y ridiculeces, en donde suceden cosas como que un tipo, por la simple sospecha de su amiga, se da a la tarea de comprar un kit de análisis de DNA y, sin saber como usarlo, en 5 minutos descubre la identidad y el perturbador historial de la sospechosa. Y en lugar de avisar a la víctima, decide, no muy inteligentemente, citarla en su casa, en secreto, para darle la oportunidad de justificarse.

Podría hacer una larga lista de estupideces sin sentido que suceden, pero no me alcanza el tiempo. Lo que sí le puedo decir es que la evite a toda costa. Que no caiga en su publicidad. Que no se deje llevar por el título, ya que no tiene relación alguna con la magistral obra original de la guionista Amanda Silver. No, esta la escribe un tal Micha Bloomberg, que tiene nulo talento y muchas ganas de adoctrinar a la gente con su manera de pensar.

Como le digo, si alguna vez se ha preguntado cómo es que la industria del cine está tan mal, esta cinta es una muestra perfecta de las razones.

Después de dar a luz a su primer bebé, una mujer entra en una depresión que parece no tener salida.

Como cuando usted ve a alguien catar vinos meneando su copa y “escuchando” el sonido que expide aquel elixir frutal, para después dar su veredicto acerca de su sabor, cosecha y año, esta cinta no hace mucho sentido. Pues, aunque tiene escenas perturbadoras y toca un tema muy fuerte y de interés, me parece que cae en el pecado de lo pretencioso. En resumen: la sentí muy forzada.

Primero porque, por lo que nos dice la premisa, trata de dos escritores que se mudan a una casa solitaria en la montaña para trabajar en su próxima novela. Pero, si no es porque en algún momento espontáneo alguien lo menciona dentro de la película, no nos daríamos por enterados de aquella profesión. Esto porque en ningún momento nuestros protagonistas nos muestran el estilo de vida de alguien que se dedica al oficio de las letras. Ni los vemos trabajando. Ni si quiera aparece en pantalla una máquina de escribir o una computadora. Nada.

Basados en lo que vemos en la pantalla, no sabemos a qué se dedican, qué hacen, qué quieren, o cuales son sus sueños. No, nada de eso. Aquí, los tres guionistas que se necesitaron para dar vida a la obra literaria se limitan a recetarnos una lluvia de escenas sin continuidad que, poco a poco, y con dificultad para entender la línea del tiempo, nos revela que la mujer sufre de un aburrimiento extremo, y esto la lleva al borde de la locura. Y tan tan. Literalmente. No pasa nada importante en las casi dos horas de historia. Nada que no sea inventarse nuevas maneras para demostrar que Gracie, la joven ama de casa, no es feliz en su nuevo entorno. La vemos caminando sin rumbo, masturbarse como ninfómana, desnudarse sin necesidad estando sola, gatear como animal por la casa y el monte, soñar con un amante que no sabemos si existe o no, ladrarle de regreso al perro, y hasta destruir su propia casa.

Creo que entiendo lo que esta historia nos trata de decir: si no sigues tus sueños tienes el riesgo de morir mentalmente y perderte en el limbo. Me imagino que pretende hacer conciencia de la importancia de atender una enfermedad mental. Pero creo que, a diferencia de el resultado, si lo hubieran hecho bien, hubiese tenido el efecto deseado.

No me parece que valga el boleto al cine.

Fantástica. Una obra de arte en todos los sentidos. Una adaptación un tanto alejada de la historia convencional que todos conocemos, y eso es lo que la hace especial. La dirección del maestro de maestros, Guillermo del Toro, es una genialidad. Nadie mejor que él para echarse al hombro un paquete tan grande: presentar a un ícono del terror a las nuevas generaciones.

Pero no me mal interprete, yo soy de los que va en contra de ese Hollywood que, como recurso recurrente, re visita las mismas historias y nos atiborra de remakes absurdos y sin talento detrás. Pero, sin temor a equivocarme, puedo aventurarme a decir que esta versión del monstruo, creado por Mary Shelley, será el que, con el tiempo, sea considerado como el original de las versiones cinematográficas.

Esta entrega es un cuento que, en lugar de hadas, es de monstruos. ¡No se la pierda!

Una historia sin acontecimientos notables. Con muchos minutos de paja, que bien podrían recortarse y la historia no solo se cuenta igual, sino mejor. Mark Kerr fue un gran peleador, pero nunca como para hacerle una película. Y se lo digo yo, que soy fan del deporte y que vi todas sus peleas en vivo (por la televisión). Su vida, fuera de que tenía una relación tormentosa con su novia, no fue trascendente. Y eso es muy evidente en esta cinta.

Las actuaciones son buenas, sobre todo considerando que, en los papeles principales, son peleadores y no actores los que se avientan al ruedo. Quiero pensar que, Dwayne Johnson, la roca, buscó este personaje porque le encaja muy bien no solo en su físico, sino en su actitud, y representaba una oportunidad para ser tomado en serio como histrión. Y aunque su interpretación es bastante decente, en ningún momento resulta ser algo extraordinario.

Considero importante recalcar que, cualquiera que sepa tantito sobre el deporte de las artes marciales mixtas, y sus orígenes, sabría que Mark Coleman tuvo una carrera mucho más prolífica que Mark Kerr. Ganó más títulos y trascendió mucho más. El problema es que Dwayne Johnson no se parece físicamente a él, y ahí el detalle.

“Una mujer es acusada por el asesinato de su marido, uno con el que ya no tenía buena relación, y con quien las circunstancias se habían vuelto un tanto hostiles. Pero, los hechos no dejan nada en claro, y existe una duda fidedigna de si ella fue la responsable o si en realidad fue un accidente”.

Esta película está arrasando con los premios en ciertas categorías, y no es sorpresa. Está muy bien hecha, tiene una dirección bastante atinada, y un guion que la hace sobresalir por entre las demás. Aparte de eso, la actuación de nuestra protagonista es una clase maestra de la profesión.

Pero, siendo prácticos y sinceros, en general, la trama es sencilla y no aporta nada nuevo al género. Esta es una cinta de un crimen que se resuelve en un juzgado, y de esto ya hemos visto hasta el cansancio. Y para irnos un poco más allá, de pronto se puede sentir un tanto lenta y larga.

Pero, lo que la hace valiosa es el discurso y la actuación de Sandra Hüller, que es verdaderamente algo excepcional. También trae un giro interesante que nos hace cuestionarnos lo que puede uno llegar a hacer para salvar la vida de un ser querido.

Al final esta es un drama interesante que sí nos deja pensando y nos hace debatir con lo sucedido. Aquí cada quién termina con una idea, y no hay manera de cambiarlo.

Le damos 3-5 estrellas de 5.

“Un desastre natural sin precedentes toma por sorpresa a una comunidad de Corea. Todo está destruido. Todo menos un edificio que queda en pie. El único refugio existente, todos quieren llegar a él. Pero los inquilinos no están dispuestos a compartir el espacio, mucho menos los pocos víveres que les quedan para sobrevivir. Nadie sabe cuando llegará el rescate, ni cual fue el alcance del desastre. La incertidumbre es el peor de los sufrimientos”.

Una verdadera joya de película. De esas que va más allá de su premisa y nos entrega algo especial.

De entrada, visualmente es una genialidad. La manera en que está construida la zona de desastre es magistral. Pareciera que se gastaron muchos millones en adaptarla, y estoy seguro, por como son lo coreanos, que no fue así. Aquí hay mucho más talento que dinero.

La dirección es un deleite. Aquí el director logra introducirnos a su mundo y que nos sintamos incómodos, tal cual lo hacen sus personajes. Se verdad lo vivimos. El juego de cámara y el lenguaje cinematográfico son algo especial.

Las actuaciones, también, son fantásticas. Sobre todo la de nuestro villano / héroe, que tiene un talento para convencernos de sus intenciones sin que dudemos un solo momento. El resto del reparto también hace un trabajo excepcional.

Pero lo mejor de todo es el guion. De un realismo mágico muy definido, y una premisa es fresca y original. Gran mezcla de géneros la vuelve un tesoro. Pero cuando llega el desarrollo es cuando se lucen. Construida de manera perfecta, con un antes y después dentro de la secuencia que nos permite conocer a nuestros personajes y no deja espacio para que tengamos incógnitas. El arco de nuestros protagonistas está perfectamente bien definido, y eso hace que nos atrapen y no nos dejen ir ni por un segundo. Además, el guion es profundo y está elaborado como crítica social. Es una recreación de la sociedad a menor escala, pero sin faltar a las leyes y los límites que nos rigen como tal. Un ejemplo del espíritu humano y su relación con el prójimo. Un experimento que bien exhibe lo crudo que pueden ser las personas cuando la vida está en juego. Esto bien podría ser la dinámica social de cualquier país en la actualidad.

Al final esta es una película que se disfruta de principio a fin. Que juega con nuestras emociones como si fueran de trapo, y que nos mantiene al filo del asiento hasta los créditos finales.

Le damos 4 estrellas de 5.

“Traída de vuelta a la vida por un científico nada ordinario, una joven mujer se escapa con un apuesto abogado en un viaje por diferentes continentes. Libre de cualquier perjuicio de su época, explora la vida sin tapujo alguno”.

Son pocas las veces que Hollywood se atreve a producir algo original, sobre todo con escenas y situaciones tan controversiales. Por eso hay qué agradecer que los productores de esta maravilla se aventaron el reto. Y vaya que les ha funcionado, pues, han recopilado su buena dote de premios (y de los más importantes) en esta temporada.

De entrada, la historia es genial. Empezando por lo fresco e innovador de la premisa, y siguiendo con el gran desarrollo de historia y su personaje. Ojo, debo decirle que esta no es una historia para cualquiera. Lo digo porque aquí se atreven a explorar temas profundos que, en una de estas, pudieran ser taboo para cierto perfil de espectador. Ahora, hay qué decirlo, trae un giro muy interesante que le hará cuestionarse muchas cosas sobre la vida. No se lo arruino, mejor trate de identificarlo.

En cuanto a la producción, cuenta con una calidad visual extraordinaria. La fotografía y los escenarios son maravillosos, y destacan por sus colores y entorno. En momentos me recordó a Edward Scissorhands, de Tim Burton. No por nada se ha llevado el reconocimiento de la industria en este ramo.

La dirección de Lanthimos es excepcional. El señor director nos deleita con un lenguaje de cámara maravilloso y muy atinado al ritmo del guion. El maestro está a otro nivel.

Pero lo más impresionante aquí es la actuación de Emma Stone. Madre mía, qué manera de dar vida a tan excéntrico y complicado personaje. (Lo digo en el buen sentido). Stone se deja ir y nos complace con una interpretación para la historia, creando un papel icónico y digno de ser estudiado por alumnos de actuación en el futuro. Por algo está arrasando con los premios, y se llevará el Oscar también. De mí se acuerda.

Al final, este es un cuento de hadas profundo y enigmático, que logra crear en el espectador un sentimiento de liberación muy necesario.

Le damos 4 de 5 estrellas.

“Después de una primera cita maravillosa, y por azares del destino, Ben y Bea se pierden la pista. Meses después se vuelven a encontrar pues, amigos y familiares en común están prontos a casarse. Ahora, los nuevos enemigos tendrán qué fingir que son pareja para que la boda pueda llevarse a cabo en paz”.

Cuando uno lee la premisa sabe que está por atestiguar algo absurdo y sin sentido. Luego pasamos a la ejecución, y no tardamos en comprobar lo dicho.

Desde la primera escena, cuando la chica entra a un café tipo "starbucks" a pedir el baño, pero no se lo prestan porque "tiene qué comprar algo"... (eso, quizás, suceda en Zimbabwe, no en Estados Unidos) y es ahí donde el príncipe azul la rescata, cediéndole su lugar en la fila para que pueda hacer la compra y obtener la tan deseada llave, uno sabe que los escritores no le echaron ganas. De ahí en adelante suceden tantas coincidencias que uno advierte la pésima ejecución del guion. Todo está forzado. Quien lo escribió no se tomó el tiempo para pensar, o siquiera para intentar plasmar en papel algo mínimamente inteligente. Lo mismo vemos durante toda la película. Absurdo tras absurdo, incoherencia tras incoherencia. Y bueno, ni se diga que es más predecible que una elección de estado en país tercermundista.

Las actuaciones son muy malas. Los actores no tienen ritmo para la comedia, y de pronto nos encontramos con escenas que se supone deben ser graciosas pero en la sala gobierna un silencio incómodo. Aquí todos están fuera de tono. Nadie funciona.

La dirección es, también, bastante deficiente. Aquí no supieron dirigir a los actores. Es más, me atrevo a decir que, desde la elección del reparto, el director no sabía lo que estaba haciendo. Sí, nuestros protagonistas tienen algo de estrellas, pero de actuación: nada.

Con todo y que la producción trae presupuesto (nos llevan y muestran Australia, en yate y helicóptero) esta no es suficiente para hacer contrapeso al pésimo guion y las malas actuaciones.

Al final, esta es una película floja, sin chiste, sin gracia, que intenta emular a las comedias románticas de antaño, pero que está ejecutada por personas que no tienen las tablas ni el talento para hacerlo.

Le damos 1.5 de 5 estrellas.

“Vivi, una escritora con un bestseller en su pasado, pero con problemas para encontrar inspiración para su siguiente novela, se ve forzada a encontrar un roomie para poder pagar la renta del departamento que le heredó su abuela. Aquí entra Roy, un estafador que lleva tiempo viviendo con roomies sin pagar la renta, y siempre inventándose una excusa para no hacerlo. Ambas almas se encuentran en la Condesa, vulnerables y listas para complementarse la una a la otra”.

Me sacó varias carcajadas. José Eduardo Derbez trae en la sangre el carisma de su padre, y este personaje lo vuelve más que evidente. Literalmente mandado hacer. 

Por su parte, Fiona Palomo es una estrella que brilla y encandila a través de la pantalla. La señorita tiene talento y un futuro prominente en esta industria. 

La producción, en general, es bastante buena. Y algo que hay que agradecer a los realizadores es que, a diferencia de lo que nos tiene acostumbrados el cine mexicano, esta premisa es original. Se ve que le pensaron, y que no se aventaron al ruedo hasta tener algo decente en ese sentido. Y, para sumar más puntos, el desarrollo de guion es ocurrente y divertido, y logra capturar nuestra atención desde la primera escena. Lo digo porque la presentación de ambos personajes es bastante eficiente, y nos engancha la mirada hacia ellos esperando lo que les depara el futuro.

La dirección, a cargo de Pitipol Ybarra, es un gran acierto para esta historia. Ybarra tiene un gran talento para mezclar imágenes con música, dándole así una buena dosis de emoción a las escenas. Como la escena del baile en la azotea, por ejemplo. No le quiero hacer spoiler, pero usted la va a identificar en su momento.

Al final, esta es una buena apuesta de comedia romántica que se distingue y sobresale por entre las demás que normalmente nos receta la industria mexicana. Se nota el corazón en sus imágenes, y eso siempre se agradece.

Le damos 3.5 de 5 estrellas.

“En un pueblo, alejado de toda civilización, dos hermanos encuentran a un hombre poseído que está a punto de engendrar al demonio mismo. Y aunque tratan de deshacerse del cuerpo, terminan esparciendo la maldad”.

Esta no es la típica película de terror hollywoodense. Aquí los realizadores no se andan con rodeos o caminan por la orilla; aquí se van hasta los extremos para entregarnos una historia aterradora, con escenas perturbadoras que difícilmente usted se va a poder quitar de la cabeza.

De entrada, la producción es bastante buena. Los efectos de maquillaje y visuales están a la altura, y suman mucho a este cuento terrorífico. La fotografía nos crea esta atmósfera fría que va muy bien con el entorno, y que nos permite adentrarnos a este mundo espeluznante. En todo momento compramos lo que está sucediendo, no importa que tan descabellado pueda parecer.

No le miento, tiene escenas tan fuertes que le aseguro usted no ha visto en ningún otro lado. Y estas escenas están tan bien logradas, que de verdad sentimos que estamos experimentando en carne viva la tragedia.

Ahora, hay qué decirlo, el guion no es nada del otro mundo. Inclusive, tiene algunos diálogos un poco absurdos, que, de pronto, pueden llegar a sentirse un tanto fuera de lugar. Pero nada que afecte la experiencia, o que haga menos este viaje aterrador.

Esta película es palabras mayores. Por eso mismo, no la recomendaría a alguien que no acostumbra disfrutar del género. Si usted es de las personas que disfruta de una buena película de miedo, pero no le gusta tanto el gore y la sangre, entonces esta no es para usted. Pero si es de las personas que piensa que “Texas Chainsaw Massacre”, o “Devils Rejects” son divertidas, entonces esta le va a volar la cabeza.

Hay historias tan entrañables que llegan para quedarse en nuestro corazón. The Holdovers es una de ellas. De esas que no importan los años, siempre la recordaremos en distintas situaciones de la vida. ¿Por qué?

Pues porque cumple con todos los requisitos para resultar una obra extraordinaria. De entrada, posee uno de los personajes protagónicos más icónicos en la historia del cine. No exagero. Interpretado por Paul Giamatti, este profesor de universidad es un deleite, construido muy humano, y con una picardía muy al estilo del histrión. Los actores de reparto, igual, están labrados en roca, y poseen una solidez que suman en la constricción de un cuento maravilloso que bien se vuelve una tradición de la época.

Esta cinta tiene muchas capas. Y no, no es difícil identificarlas... al contrario, se sienten en el corazón. Una historia sobre tres huérfanos, cada uno en su realidad, y su encuentro perfecto en el transcurso pesado de sus vidas. Cada uno complementa al otro, y construyen en conjunto situaciones que se vuelven clásicas.

Esta película es una maestría de guion y construcción de personajes. Es de esas que suma a la vida. Que dentro de sus líneas se esconde un entorno positivo, y que deja, sin ser pretenciosa, lecciones de vida invaluables. El estilo de dirección es exquisito. Además, la música es excepcional, y juega en impecable armonía con lo visual.

Al final, esta película se convirtió en una de mis favoritas de todos los tiempos. Es de esas que uno puede re visitar cada que necesite alimentar el alma.

“Recién llegada a su nueva escuela, Cady Heron comete el error de enamorarse del ex-novio de la chica popular”.

Esta película, toda, es un gran acierto. Aquí todo funciona: el reparto, la historia, la dirección, la coreografía... todo está perfectamente bien hecho.

Me recordó a grandes comedias románticas adolescentes noventeras como: Can't Hardly Wait, o She's all That, o inclusive más antiguas como Can't buy me Love. Solo que, obviamente, con la diferencia de que esta es un musical.

El guion es de fórmula. Pero lo digo en el buen sentido. Porque, aquí siguen todos los pasos y caminitos para contarnos una buena historia, manteniendo la originalidad de sus personajes y sus situaciones. Además, maneja bastante bien el arco y el viaje del héroe. Y claro, nada funciona si no tienes un buen villano, y aquí se sacan un 10 con "Regina". La guionista (Tina Fey) tiene talento.

Otra de las cosas que me llamó mucho la atención es que los personajes secundarios no lo parecen. Y es que están tan bien escritos y desarrollados que pareciera alcanzan el nivel de protagonistas. Todos.

Los musicales están muy bien realizados. Las coreografías son un espectáculo, con una cinematografía y dirección de cámaras que las engrandecen y las hacen salir de la pantalla. Sobra decir que la dirección es una maravilla.

Pero lo que más me gustó fue el guion. La historia. El contenido. Lo bien que están creados los personajes, y cómo están adaptados a las nuevas generaciones. Además, no pasa por alto dejar un buen mensaje. Aquí hay buenas intenciones y alguien con conciencia detrás de las letras, y eso siempre se agradece.

Al final, esta es una gran obra que vale la pena disfrutarse en la pantalla más grande que encuentre. Una buena oportunidad para pasarla genial en el cine y salir con una sonrisa, además de recargado de buena vibra.

“Una alberca poseída debe reclamar una vida cada cierto tiempo. A cambio, dota de poderes sobrenaturales a un miembro de la familia”.

El año apenas comienza y yo ya tengo una fuerte candidata para la lista de lo peor del 2024. Y es que esta peli no tiene ni pies ni cabeza, y se coloca dentro de lo más absurdo que he visto en mucho tiempo en la pantalla grande. 

Imagínese: una alberca poseída (no le miento, esa es la trama). Desde su premisa la cosa ya es ridícula. Pero bueno, es sabido que la creatividad, cuando existe, puede tomar una mala premisa y darnos al menos una historia entretenida. Algo que nos pueda hacer pasar el rato sin bostezar un par de veces. Esto se ha hecho muchas veces en el pasado. Pero, no esta vez. Este no es el caso. Aquí el guion está peor que la premisa. Al menos es más tonto. Y, para empeorar la situación, las actuaciones son bastante malas. 

Los efectos visuales también dejan mucho que desear. Cuando salen los "muertos" nos da risa, en lugar de causar espanto. Y eso es porque estos parecen dibujos animados hechos por alguien sin talento para el trazo. 

Entre más avanza la historia, la cosa se pone más absurda. Y el final... oh, qué final tan malo. Tan ilógico. Tan... sin consecuencia. 

En resumen, esta película es más mala que la tifoidea, y ni siquiera decente para los amantes del género. No le miento, en esta nos sacan risas involuntarias en lugar de sustos. Ahórrese el boleto del cine.

“El recuento de la historia de los sobrevivientes del accidente aéreo en los glaciates de Los Andes, Chile, en 1972”.

Esta es una historia que ha sido contada en distintas ocasiones. Y es que los acontecimientos de 1972, ocurridos a aquel equipo de Rugby Uruguayo, cimbraron al mundo entero. Los hechos fueron algo sin precedentes. De ahí que, es difícil contar esta historia y no tener al espectador cautivo en su totalidad.

Con todo y que esta es la tercer versión llevada a la pantalla, debo decir que, a mi gusto, esta es la mejor de todas. Y es que, aquí el director hace un trabajo excepcional, y logra, gracias a su gran visión y lenguaje cinematográfico, colocarnos en cuerpo y alma en el filo de aquella montaña, sufriendo cada segundo, añorando que cruce un avión por los cielos para acabar con aquel calvario. Debo decirlo con todas sus letras: esta película es toda una experiencia visual y auditiva.

Además del talento impecable detrás de cámaras, las actuaciones también son geniales. De verdad nos transmiten su dolor. Sufrimos con ellos. La combinación de talentos, al frente y detrás de la lente, hace que aquí todo funcione a la perfección. Con decirle que la pura escena del accidente aéreo, la cual sucede dentro de los primeros minutos del largometraje, es sublime, y está filmada con tal precisión que nos hace sentir que nosotros mismos, desde la comodidad de nuestro hogar, estamos en peligro.

Al final, esta es una película impactante y trascendente, con una calidad de manufactura de primer nivel, y que usted va a disfrutar de principio a fin.